Basado en ejemplos de la coproducción internacional “El día que me hice fuerte”, este taller muestra cómo la televisión de calidad capta la visión de los niños y fomenta la resiliencia.  Discutiremos cómo se pueden producir programas de alta calidad incluso con un presupuesto reducido, y veremos y discutiremos programas de alta calidad que ofrecen formas innovadoras para que los niños vean, comprendan y se pongan activos en este mundo. 

¿Te imaginas las películas sin música? En esta clase abierta te invitamos a explorar y entender la importancia de la música en el cine, será una introducción a la apreciación musical para entender mejor la música y disfrutar más del cine.

Basado en ejemplos de la coproducción internacional “El día que me hice fuerte”, este taller muestra cómo la televisión de calidad capta la visión de los niños y fomenta la resiliencia.  Discutiremos cómo se pueden producir programas de alta calidad incluso con un presupuesto reducido, y veremos y discutiremos programas de alta calidad que ofrecen formas innovadoras para que los niños vean, comprendan y se pongan activos en este mundo. 

Edad: 18+
Aforo: 15 personas

Proyección de cortometrajes producidos por estudiantes de Taller Telekids (España) sobre distintos derechos de los niños, niñas y adolescentes. Después de cada proyección se analizará el proceso de producción efectuado y la motivación para construir los guiones. La sesión contará con un tiempo para preguntas de los asistentes.

En este taller conoceremos la herramienta Key Mesh de Blender para recrear animaciones stopmotion en base a escultura digital.

Modera: Lorena García (Programadora de Mi Primer Festival, guionista y directora)

Un espacio de encuentro y diálogo virtual que nos permitirá conocer a través de diversas experiencias y proyectos el proceso de desarrollo de un proyecto audiovisual en una comunidad con la participación de niños y niñas.

Público: Creadores y productores audiovisuales con interés y/o experiencia en el desarrollo de cine comunitario e infancia.
 

En este taller conoceremos la herramienta Key Mesh de Blender para recrear animaciones stopmotion en base a escultura digital.

A cargo de: Karen Garib (directora de series de CNTv Infantil: "Pichintun", "Yo lo Puedo Hacer"), Mariana Loterszpil (directora ejecutiva de Latinlab), Nicolás Schvarzberg (realizador, mediador y antropólogo audiovisual), Adriana Fresquet (Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Río de Janeiro, coordina el Grupo CINEAD), Vanessa Perales (creadora y directora de Lúdica)

Modera: Beatriz Cisneros (Directora de Mi Primer Festival y Directora de Contenidos Infantiles del Canal Ipe)

Un espacio de encuentro y diálogo virtual que nos permita conocer, desde las diferentes miradas de especialistas en audiovisual infantil latinoamericano, el proceso de investigación, creación y realización de contenido infantil.

Público: Creadores y productores audiovisuales con interés y/o experiencia en el desarrollo de cine comunitario e infancia.

Este taller propone cuestionarnos el concepto de calidad y abrazar las diversas perspectivas al respecto buscando que dialoguen entre sí. Será un espacio para la reflexión y el debate, brindando elementos para mejorar los puntos de partida de la realización de contenidos a partir de la visualización de materiales premiados y debatidos internacionalmente. De esta manera, ayudará a romper prejuicios y a entender la necesidad de una especialización para crecer profesionalmente en este campo.

Público: Docentes, creadores y productores audiovisuales para la infancia y adolescencia.

Este taller propone cuestionarnos el concepto de calidad y abrazar las diversas perspectivas al respecto buscando que dialoguen entre sí. Será un espacio para la reflexión y el debate, brindando elementos para mejorar los puntos de partida de la realización de contenidos a partir de la visualización de materiales premiados y debatidos internacionalmente. De esta manera, ayudará a romper prejuicios y a entender la necesidad de una especialización para crecer profesionalmente en este campo.

Público: Docentes, creadores y productores audiovisuales para la infancia y adolescencia.

En este taller despertaremos la creatividad, a partir de ejercicios de escritura creativa y juegos de improvisación, para encontrar las historias que nos componen, nos rodean y también para imaginar nuevos universos. Vamos a conocernos más a nosotros mismos a partir de nuestras creaciones, explorando nuestro mundo interior y nuestro entorno.

Un taller que invita a conocer heroínas protagonistas de películas, sus aventuras, viajes y trifulcas, es una oportunidad para repensar los estereotipos de género dentro de las historias. Descubrimos los mecanismos de construcción de personajes fílmicos y construimos nuestra heroína libre de estereotipos.

En este taller exploraremos las técnicas de animación: stop motion y recortes, desde una aproximación simple, utilizando como herramientas objetos que tenemos a la mano en casa, para, así como parte de un juego, aprender los primeros pasos en una animación y despertar la curiosidad en los niñ@s de seguir explorando por su cuenta estas mágicas técnicas.

En este taller exploraremos las técnicas de animación: stop motion y recortes, desde una aproximación simple, utilizando como herramientas objetos que tenemos a la mano en casa, para, así como parte de un juego, aprender los primeros pasos en una animación y despertar la curiosidad en los niñ@s de seguir explorando por su cuenta estas mágicas técnicas. 

Un taller que busca activar el potencial creativo y transformador de niños y niñas de 9 a 12 años a través de diferentes técnicas de sonorización y locución que pondrán en práctica para crear una propuesta audiovisual sobre “el artículo 31”, algún derecho que consideren que tendría que incluirse en los 30 artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos (DUDH).

Las disciplinas artísticas, como parte indispensable del conocimiento humano, contribuyen de manera importante en la formación educativa, brindando recursos e instrumentos necesarios que enriquecen el desarrollo integral.

Utilizando como proyecto un caleidoscopio y sus posibles usos artísticos, este taller busca proporcionar al participante conocimientos básicos de experimentación visual, los diferentes ángulos de visión para abordar un tema, la investigación y la experimentación y a través del trabajo colaborativo aprender a cómo lidiar con el error para verlo como una oportunidad y no como una falla, para llegar a ser didácticos al momento de exponer sus ideas.

“Había una vez un Perú” es un taller dirigido a niños y niñas a partir de los 5 años, que inicia con un pequeño cuento acerca de un Perú habitado por seres protectores, animales de todos los tamaños, y plantas de todos los colores. Es un Perú diverso que vivía como toda comunidad, con días de lluvia, días de sol, días de primavera y días de mucho calor. Pero un día algo sucede y al Perú le pasa algo, se divide. ¿Qué pasó? ¿Por Qué se dividió? ¿Volverá a unirse? ¿Encontrará otras formas de ser y vivir? Esto lo descubriremos en las historias que realizarán los niños y niñas, ellos crearán un desenlace para la historia del Perú.

El taller propone generar una experiencia audiovisual en principiantes para poder tener herramientas de creación artística para generar clips animados que reflejen parte de la identidad cultural de los/las participantes.

El taller que les presentamos está diseñado para experimentar con herramientas accesibles, los fundamentos que permiten crear el movimiento cinematográfico a través de la animación. Además de las posibilidades infinitas de materiales y técnicas resultantes para animar. La idea es reducir lo técnico a lo mínimo, usando los celulares y aplicaciones, para poder concentrarnos en los ejercicios de animación. Los participantes se llevarán a parte de la experiencia un flujo de trabajo sencillo y accesible para hacer pequeñas piezas para integrar en su lenguaje audiovisual

Actualmente nos encontramos en una época tomada por las imágenes y el uso de contenidos audiovisuales. Pero, a pesar de que acceder a la información es un derecho que involucra a todas las personas, ¿qué sucede cuándo son los propios productos los que crean una brecha que no incluye a las personas con discapacidad?

Esta clase busca introducir a los participantes sobre los criterios técnicos y de gestión en la elaboración de contenidos audiovisuales accesibles para públicos con discapacidad

En este taller dirigido para niños haremos un registro fotográfico directamente sobre el papel  fotosensible. Utilizaremos los elementos que encontremos en los alrededores, observando sus cualidades, para formar y componer imágenes en el laboratorio fotográfico.

Un proyecto audiovisual, como un festival de cine, es un espacio de encuentro entre propuestas audiovisuales diferentes y un público con curiosidad e interés por conocer y disfrutar de nuevas historias. ¿Como conectar a un público con el contenido que deseas compartir?

Esta clase busca que los participantes conozcan las oportunidades que un proyecto audiovisual, como un festival, puede desarrollar sobre la diversidad de contenido y la formación y desarrollo de nuevos públicos, a través de ejemplos peruanos y Latinoaméricanos.

A través de este encuentro virtual, junto a diversas experiencias y proyectos, se buscará analizar la relación, los retos y oportunidades que encontramos al vincular espacios educativos con productos audiovisuales.

Invitados:

• Adriana Fresquet, profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Rio de Janeiro, coordina el Grupo CINEAD. (Brasil)
• Felipe Rodríguez, coordinador académico del Programa Escuela al Cine. (Chile)
• Lorena García, programadora y gestora cultural del proyecto La escuela va al cine una iniciativa de Alharaca Films y el Ministerio de Cultura del Perú. (Perú)
• Verónica Zela y Lorena Best del proyecto Cine en la escuela de la Casa de la Literatura Peruana. (Perú).
• Nicolas Schvarzberg, pedagogo artístico, realizador y antropólogo audiovisual.